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Sesto Senso Art Gallery è lieta di inaugurare venerdì 9 ottobre, alle ore
18.00, la mostra Un instante ancora sospeso, che vedrà esposte le opere di
tre artisti contemporanei diversi tra loro per linguaggio artistico ma tutti
accomunati dalla capacità e dal talento di esprimere emozioni attraverso il
loro sguardo sul mondo contemporaneo.

Lorena Santamaria
È un architetto, interior designer italiana e fotografa. La sua formazione
architettonica ha influenzato il suo modo di osservare lo spazio, esplorando
come la luce e il tempo possano mutarne l’aspetto e rivelarne ogni volta una
diversa atmosfera. Le sue immagini nascono da una ricerca precisa
dell’inquadratura, attraverso geometrie, simmetrie e tagli essenziali,
accompagnati da un accurato studio cromatico. Il colore, nelle sue armonie
e nei suoi contrasti, diventa parte della costruzione dell’immagine e
contribuisce a definirne la dimensione emotiva. Architetture, figure e opere
d’arte vengono così colte in istanti sospesi, nei quali la realtà sembra
rallentare e assumere una presenza diversa. Ogni fotografia è, per
Santamaria, un istante di uno stato d’animo: un’emozione che nasce dalla
scena rappresentata, ma che può oltrepassarla, evocando silenzio,
meraviglia, malinconia o attesa. La sua fotografia cerca quel momento
sottile in cui ciò che vediamo comincia a trasformarsi in ciò che sentiamo.
Un’immagine non per fermare il tempo, ma per trattenere ciò che, per un
istante, il tempo ci ha fatto percepire. Attualmente vive a Madrid, dove
continua la sua ricerca in dialogo con l’architettura.

Mario Sughi
Mario Sughi, noto anche come nerosunero inizia a dipingere e disegnare
sotto la guida del padre, l'artista Alberto Sughi. Dalla fine degli anni Ottanta
lavora come illustratore dove inizia a esplorare l'uso di tecniche digitali per
i suoi disegni. Come illustratore ha recentemente disegnato numerose
copertine, incluse le edizioni italiane dei romanzi di Sally Rooney (Persone
Normali) e David Nicholls (Sweet Sorrow e One Day), pubblicati da
Einaudi e Neri Pozza (2019). L’artista raffigura nelle sue opere momenti di
svago e di vita quotidiana, inserendo i suoi soggetti in un contesto neutro in
cui ogni elemento può essere reale o irreale; vengono dunque posti in risalto
il fascino e il mistero delle figure che sono l’essenza di ogni sua
composizione. La sospensione volontaria del tempo, caratterizzata dalla
rappresentazione di non-eventi (situazioni in cui i personaggi compiono
piccoli gesti quotidiani) è la chiave di lettura di questo linguaggio pittorico
innovativo. Questi scorci minimalisti rappresentano momenti pubblici e
privati in contesti sia mondani che segreti, ponendo ancora una volta una
dualità di fronte allo spettatore. Mario Sughi crea ritratti a figura intera di
persone sole o in coppia, tanto intimi quanto monumentali. L’artista si è
impegnato a presentare un momento unico e irripetibile, ma allo stesso
tempo rivela qualcosa di più grande e significativo della sola esperienza
personale. L’artista è, come emerge dalle opere esposte, un colorista
brillante e un perfezionista nella resa formale compositiva: le superfici piane
mettono in risalto le immagini eleganti, la composizione e il suggestivo
senso di spazio.

Antonio Tamburro
Antonio Tamburro è un pittore italiano riconosciuto a livello internazionale.
Da giovane, dopo la scuola d’arte frequenta l’Accademia di Belle Arti di
Napoli, con il maestro Giovanni Brancaccio e in seguito a Roma, con il
maestro Franco Gentilini. Durante la sua lunghissima carriera nell’arte
contemporanea ha esposto ed espone tutt’ora in prestigiose gallerie d’arte
internazionali e le sue opere fanno parte di importanti collezioni d’arte
pubbliche e private. Si è sempre considerato un artista dallo spirito libero,
ribelle ai modelli tradizionali accademici e alle correnti artistiche di
tendenza. Da sempre si è interessato ad una pittura di denuncia verso una
società consumistica, attraverso l’espressione di stati d’animo a volte più
malinconici, a volte più ricchi di ironia e spensieratezza. Il colore è al centro
della sua pittura, non a caso è indiscutibilmente considerato dal pubblico e
dalla critica d’arte contemporanea uno dei massimi maestri del colore. Tra
le mostre principali della sua carriera di pittore c’è la mostra antologica di
Palazzo Venezia a Roma del 2009, Il senso del tempo, curata da Claudio
Strinati. La mostra pubblica “ColorAzione” del 2012 insieme al grande
designer, scultore e architetto internazionale Gaetano Pesce, al Centro
Altinate San Gaetano di Padova. La mostra “Tradition and Innovation –
Italian Olympic Spirit” presso Casa Italia CONI, al Queen Elisabeth II
Conference Centre Westminster di Londra, in occasione delle XXX
Olimpiadi dei Giochi estivi di Londra del 2012.
La mostra proseguirà fino al 18 ottobre 2026

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