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La mostra nasce come omaggio alla tradizione antica dell’affresco, reinterpretata in chiave
contemporanea. Gli artisti partecipanti hanno sperimentato materiali e supporti innovativi,
leggeri e trasportabili, mantenendo la freschezza e la luminosità caratteristiche di questa
tecnica millenaria, e dando vita a opere che fanno dialogare passato e presente. I primi
affreschi risalgono alla civiltà minoica (XVI secolo a.C.) e si diffusero poi nell’arte greca ed
etrusca. Nella pittura romana raggiunsero un alto livello di perfezione: Vitruvio ne descrisse
la tecnica e i Romani sfruttarono le proprietà idrauliche della pozzolana per ottenere affreschi
resistenti, simili a superfici trattate a cera.
Nel Medioevo la tecnica venne utilizzata dai Cristiani per decorare le catacombe, mentre in
Asia e in Europa orientale fiorirono stili religiosi diversi. A partire dall’epoca gotica, grazie a
maestri come Giotto, iniziò un nuovo periodo che raggiunse il massimo splendore nel
Rinascimento con opere del Beato Angelico, Mantegna, Raffaello, Michelangelo e Leonardo.
L’affresco è una pittura murale eseguita su intonaco fresco, ottenuto da malta di calce spenta
e sabbia di fiume, steso a porzioni, così che il pigmento puro diluito in acqua venga assorbito
ed incorporato. La preparazione della mostra, omaggio alla tecnica antica degli affreschi, ha
permesso agli artisti di sperimentare materiali e malte su supporti diversi dal muro, leggeri e
trasportabili. Senza la pretesa di creare veri affreschi, le opere conservano la freschezza e la
luminosità caratteristiche, con il desiderio di far rivivere questa tecnica nella nostra epoca.
Artisti in mostra: Hilde Bianchi | Paola Bracaglia | Roberta Mandara | Caterina Martone |
Annamaria Milani | Carmen Sabelli | Maria Pia Santarelli | Massimo Santoloci | Antonella
Vittorini | Rita Pascali

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