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Habitations Bestiale Paris Photo 2011

Giuliano Ravazzini. Habitations Bestiale Paris Photo 2011  dal 10/11/2011 al 13/11/2011

  Parigi (PA)


Habitations Bestiale Paris Photo 2011 Giuliano Ravazzini
Habitations Bestiale Paris Photo 2011
10/13 Novembre 2011
Grand Palais Avenue Winston Churchill
8th Arrondissement 75008 Parigi FR


Des projets appropriés
Pour Julian Ravazzini. Le thème, pour un photographe, est certainement impressionnant: les lieux habités par les animaux. Vous pouvez travailler pour les photographes d'architecture, les auteurs vernaculaires consacrée aux bâtiments (avec le modèle haut de gamme à l'esprit de Bernard Rudofsky, Giuseppe Pagano photographe ..) ou, dans une tonalité mineure, pour ceux dédiés à l'esquisse, à la photographie candide dans diverses formes: la population urbaine Eliot Erwitt, le concept de Franco Vaccari le premier ...

Dans les images de Julian Ravazzini nous indices indiquent certainement que ces directions, des traces de ces endroits, mais aucun d'entre eux semblent assez satisfaisantes pour contenir le corps de l'auteur. Le problème est à l'origine de l'histoire et Ravazzini écrit, et il m'a dit une fois, dès montre son image, en disant: «. Je ne suis pas vraiment un photographe" Son histoire est celle d'un graphe, un designer, un producteur d'images et de solutions visuelles (dans le cours de ses trente ans de carrière professionnelle, il a travaillé dans la mode, céramiques, livres ...) et sa rencontre avec la photographie est fait pour tous les »à l'intérieur d'une instance - la production - de la perception, comme un outil d'un projet intermédiaire visuel. Comme suggéré par Laszlo Moholy-Nagy Peinture Photographie Film (1925), la photographie est comprise comme une partie des moyens d'obtenir des images graphiques que la peinture et le dessin ne peut pas donner, mais aussi dans un contexte qui inclut toutes les formes d'écriture ( graphiques).
Une photographie si productif, tel que proposé par l'artiste hongrois et théoricien dans un chapitre crucial de ce texte, par opposition à l'idée que la reproduction communément attribué à la photographie elle-même. N'est-il pas d'un cas de Giuliano Ravazzini s'abstenir de toute forme de sophistication et de contrôle de la belle écriture calligraphique: l'automatisme de la photographie intéressés, disponibilité plus rapide des images prises de ce que vous voyez autour, il n'est pas un hasard que le appareil photo numérique est un outil parfait pour lui dans sa distinction nette entre l'image et de référent, le déplacement sur le premier étage de la création visuelle, laissant la deuxième place du rôle d'une conclusion occasionnelle d'une rencontre entre le célèbre peut-être une illumination comme un parapluie et une machine à coudre comme indiquè par Lautrèamont, cèlèbrè par Marcel Duchamp, Man ray loin.
C'est la photo indiquent la direction de Dada ou surréalistes Ravazzini est confirmé par quelques tentatives tôt à la peinture, la bonne saveur surréaliste, bientôt abandonnée dans une expansion de ses recherches formelles. Et ici c'est une recherche qui porte essentiellement sur les formes et leur agencement dans un projet d'édition, la forme classique du livre de l'artiste. Commencez avec ce qui pourrait être compris comme deux beaux portraits: un âne et une dinde, des textures, et clairement décrit le contexte effacée avec un contour qui les rend silhouettes silhouettes, des emblèmes héraldiques près. C'est toujours bon de rappeler que ces images, et toutes les suivantes, sont entièrement synthétique, complètement redéfini (dans le signe, les proportions globales et de pièces, dans des tons et des couleurs) provenant des activités après le tournage et donc leur retrait semblent impersonnels est enraciné dans un geste foncièrement auctoriale que probablement quelques Pop dérivation (au cours de la planéité d'Andy Warhol que l'avant de l'image monumentale de Sander, le Becher ...) que l'auteur confirme quand il dit que plus d'une chambre (la mise en service Optique scène du monde) aspirent à avoir un scanner grand (la duplication des surfaces visibles). Bien sûr, plusieurs fois tirer la tradition classique de la photographie documentaire, ou le «style documentaire» comme Walker Evans a voulu, mais les images se glisser dans une construction symbolique, est aussi la plus claire dans les compositions et les solutions qui correspondent à des types de grille: la figure animale l'hôpital (Saint-Antoine et de voir un Porcello, icône concis et populaire, pourrait être une impression d'Epinal, mais elle est d'une tuile), le contenant ... De ce travail autour des formes d'outils, des objets presque toujours récupérer, vous pouvez alors donner des lectures plus complexes et intéressants: il semble d'après Ravazzini trouverez des icônes essentiels, et à détecter l'essence »(le portrait, le logement, conteneur) de recherche dans les zones marginales, comme si la réutilisation constante des modèles et des objets au lieu de porter et d'atténuer il serait surprenant plus distincts, nettoyés et la patine de la nouvelle norme, et devient disponible, la référence mythique, parfois totémique. Et «peut-être le profil le plus évocateur de la dinde fiers de Federico da Montefeltro, et encore résonne d'une relation, peut-être pas seulement dans le monde de l'image, les pilotis de la maison de poule (mais on voit qu'elles ont les jambes d'une table de bar) Mais les puristes ne sont pas sans rappeler l'architecture des jambes de poulet sur laquelle il est suspendu cabane de Baba Yaga.
La manière dont les différents objets, puis, presque explosé dans la conception de l'affaire, réduite à monochromes, rassemblés dans des scènes apparemment réalistes, n'est pas sans rappeler les compositions de Emilio Tadini pleine d'évocations, ou le jeu surréaliste de exquises Rebus:
la perméabilité entre l'image et le mot , rencontre surprise entre l'invention (découverte) et la réalité.
Paul Barbaro




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